今天微信上看到一篇文章说不要沉迷于中国古代历史,应该更多看世界历史。立证之一即中国古代史是王朝更迭的重复历史,对于现代社会没有太多参考价值。暂且不管此文说得正确与否,倒是让我想起之前抄书时抄到的“五季之衰”。
其实中国人特别能够理解这所谓的“五季之衰”,俗语就说“富不过三代”。只是有趣的是,中国人对于王朝很容易唱出“王侯将相宁有种乎”的大逆不道之言,但对于经典,却只敢享有注释权。所谓的立言,其实就是对于经典的注释得到社会认可而已。如此看来,中国人的思想还真是被“禁锢”了千年!
去年年底曾经在上博听了次讲座,这讲座对我的影响很深。 主讲是维也纳艺术史博物馆绘画馆馆长斯蒂芬·惠普曼,题目为“从文艺复兴到当代”。且看下面这些图:
这个讲座的主旨就是“美是有源头的”。就西方美术而言,其美的源头就是文艺复兴时期的巨匠大作,而后世再惊世骇俗的反权威创作,多少都会被刻印上来自源头的DNA痕迹!
回过头来想想,中国人孜孜不倦地在经典头面上添加自己的“私货”,与西方人自诩个性的颠覆性创作中自觉不自觉地遵循传统美学,有什么区别呢?或者……没有本质区别,都在追寻“道”,只是方法、路径不同而已!
至于这些方法、路径的优劣问题,则是较个人的感受而已——知道目标,哪条路好走就走哪条路。只是终极目标好找,达成终极目标的分级目标却是考验人类智慧之事。拿很个人的书法来说吧,拜任丘张强的教诲,让我很早就明确了“清正大雅文”的终极目标,但路漫漫兮其修远……
作为书法爱好者,或许很难接受那篇美文的劝诫。因为自魏晋之后,中国书法史上的每次高峰都伴随着复古运动。乃至当今几乎每一个书法人都知道崇古、临古是个人攀登这座高峰的不二法门——总算有条路不用找就摆在那里了。至于其他,还是那句话:“书法,是场漫长的修行”。
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